Une vision personnelle de l’art abstrait
Après avoir appris la peinture dans une école d'art en Belgique, Crann Piorr'Art a voulu développer son propre style en s'inscrivant tout d'abord à l'atelier des Beaux Arts de la Ville de Paris. C'est ici qu'il a commencer sa collection Panic in the City ou il a joué sur les perspectives dans une ville imaginaire.
En passant de l’art naïf, figuratif jusqu’au style abstrait, mon art aborde une démarche progressive qui s’est épanoui en même temps que ma propre existence, dans une volonté de transcender le réel à travers la peinture.
S’il faut que je me définisse, je vous dirais sans hésitation que je me considère comme étant un artiste-peintre abstrait. Avant d’arriver à ce stade, j’ai bien évidemment dû suivre un parcours classique. Tout d’abord, j’ai appris la peinture à Dendermonde en Belgique. Après cette période, j’ai perfectionné mon propre style aux Ateliers des Beaux-Arts à Paris. J'ai quelques couleurs de prédilection que j’affectionne particulièrement. Au gré de mes voyages autour du globe, principalement en Amérique, en Afrique et en Asie, j’ai remarqué que les couleurs chaudes avaient pris le dessus dans ma conception de l’art.
Un artiste peintre abstrait hors norme
Au sommet de mon art, j'ai décidé de surpasser complètement mes limites et mettre à profit mon talent à travers un challenge personnel à qui j’ai consacré tout une collection nommée : Colournoscopy. En entrant dans le domaine incompris de l’art abstrait, j’ai franchi un grand palier, un point critique de non-retour. L'abstraction me donne une plus grande liberté d'interprétation avec un espace infini de possibilités. En brisant les frontières instaurées par l’art figuratif, je me suis essayé à des tableaux à trois dimensions qui font obstacle à cette idée traditionnelle de représenter la nature de façon mimique. Comme une création, je conçois des formes et des couleurs qui transcendent le domaine du réel.
Totalement libéré et en adéquation avec cette nouvelle conception du monde, je m’exerce en combinant des concepts intimement liés. Ma dernière collection s'articule autour d'un projet particulièrement ambitieux. J'ai créé un polyptyque de 21,70 mètres de long et composé de 12 tableux, le dodécaptyque. Ce dodécaptyque a également la particularité que le dernier tableau se raccorde au premier. À la croisée de la musique et de la peinture, je compte mettre en corrélation graphique le premier et le dernier tableau. En ce sens, on obtient une continuation et d’une certaine manière, l’œuvre ne connaît pas de limite.
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Si, au cours des âges, les musiciens ont très vite associé l’art visuel à leurs créations, trop peu de peintres se sont résolus à émettre la même démarche. Les gens verront mes fresques de façon bien plus actuelle, libre, et osée. Mon art traite de symbolique et d’effet visuel inédit en mettant à profit des empreintes, des taches, des fluides, et des explosions.
Ainsi, ceux qui prendront le temps de regarder une de mes toiles seront aspirés dans un monde qui leur sera curieusement familier.
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